Розпис стель

розпис стель

Як не крути, а прогрес не завжди вносить в наше життя красу. Зручність - так. Шпалери, плитка, побілка - ось, що нині прикрашає стіни і стелі гнітючої більшості будинків. Древнє мистецтво настінного розпису ми згадуємо лише потрапляючи в деякі із суспільних закладів - палаци культури, школи, дитячі садки. Дозволити прикрасити собі стіни мальовничими пейзажами - справа клопітка і все ж ...

Подивіться на фотографії. Невже б нам не хотілося, щоб навколишній одноманітний простір розсунулось, ожив, заграв фарбами, переніс нас на берег моря, або в тропічні джунглі?

Залежно від приміщення, матеріалу стіни, температури, вологості повітря та інших технічних факторів розпис традиційно робився або у вигляді фрески (водо-розчинними пігментами по сирій штукатурці), або темперно-клейовими фарбами (пігментами, замішаними на яйці або казеїновому клеї), або фарбами на розплавленому воску (енкаустикою), або олійними фарбами по сухій штукатурці. Ще один варіант - живопис на дерев`яній панелі або на полотні, який потім наклеювався на стіну.

Історично в монументальному мистецтві найбільшого поширення набули фрески і темперно-клейовий живопис. З 70-х років минулого століття олійні фарби, застосовувані в Європі для розпису і колеровки стін, були остаточно витіснені водостійкою темперою. Вона краще пропускає повітря, її можна мити, в приміщенні темпера екологічніше масляних покриттів. Починаючи з 50-х років нинішнього століття художники взяли на озброєння водоемульсійні, водно-дисперсні і акрилові фарби як найбільш стійкі, легкі в приготуванні, швидковисихаючі, хоча і досі недешеві.

А почалося все ще з ритуальних малюнків, якими наші пращури стали прикрашати похмурі стіни печер. На початку III тисячоліття до нової ери єгипетські художники почали розписувати стіни гробниць сценами передбачуваного загробного життя. У Мінойському мистецтві на острові Крит вперше на стінах будівель з`явилися фрески, позначені 1700 р. До н.е. е.

У римських будинках I століття до н. е. збережених в Помпеях, Геркуланумі, Остії, саме розписані художниками стіни є своєрідним обличчям оселі. Настінний живопис, виконаний восковими фарбами, очолює інтер`єр. Вона свідчить не тільки про смаки, культурний рівень власника будинку, але і характеризує його суспільний статус, політичну приналежність, матеріальні можливості.

Другим народженням у Європі монументальний розпис стін зобов`язаний генієві Джотто ді Бондоне. Його фрески в капелі Arena в Падуї зробили революцію в середньовічному образотворчому мистецтві. Видатні майстри фрескового живопису епохи Відродження - Фра Анжеліко, Мазаччо, П`єро делла Франческа. Неперевершених вершин в цій техніці досягли Леонардо да Вінчі, Рафаель і Мікеланжело. Художники-маньєристи Паоло Вернезе і Джуліо Романо навчилися майстерно використовувати в настінних розписах ефект ілюзії. Найбільший художник-монументаліст барокко, що писав олією на полотнах і дерев`яних панелях, які потім зміцнювалися на стінах, - Пітер Пауль Рубенс. До речі, по-латинському стіна - murus, звідси і художників, що займаються розписом стін прозвали муралістами.

У XIX столітті найбільш значними стінними розписами вважаються роботи романтика Ежена Делакруа. У нашому столітті мексиканські муралісти - перш за все Дієго Рівера, Хосе Клементе Ороско і Давид Альфаро Сікейрос, - користуючись усіма відомими техніками, створили сотні монументальних розписів, які прикрасили стіни громадських будівель Мехіко.

З часів Петра Великого в Росії монументальний стінний розпис (і в інтер`єрі, і на фасадах) був обумовлений вимогами архітектури і сприймався як її органічна частина. Джерелом формування світських жанрів цього мистецтва були запрошені в Росію італійські і французькі майстри. Відомі художники-декоратори Д. Валериани, С. Торелли, П. Г. Гонзага, Д.-Б. Скотті, А. Віга, а також видатні італійські архітектори Ф.-Б. Растреллі, Д. Кваренгі, шотландець Ч. Камерон і ін. Підготували блискучу плеяду російських живописців-монументалістів, що виконували разом з ними численні замовлення імператорського двору.

В середині XVIII століття в Росії з`явилися національні кадри майстрів європейського класу. В їх творчості органічно злилися західна і російська традиції внутрішнього і зовнішнього оформлення будівель. Російські архітектори О. І. Бове, Д. І. Жилярді, А. Г. Григор`єв, за проектами яких зводилися численні громадські та приватні будівлі в постраждалій від пожежі 1812 р Москві, приділяли пильну увагу внутрішньому декору, в тому числі розпису стель і стін. Не без впливу цих майстрів у моду входять альфрейная живопис, стильні гризайли, мальовничі архітектурні «обманки», різноманітна колеровка і колірний декор стін залежно від призначення приміщень. Такий підхід до оформлення інтер`єру дозволяв мінімальними засобами досягти максимального ефекту.

Вибір кольору, декоративна колеровка стелі і стін в інтер`єрі - ремесло не менше древнє, ніж мистецтво настінного розпису. Більш того, в їх основі лежать загальні технічні прийоми, одні і ті ж матеріали. Починаючи стінний розпис, художник спочатку повинен вирішити питання кольорової гами стін у цілому.

Відомо, що кожен колір певним чином впливає на людину психологічно і фізіологічно: блакитний заспокоює, червоний збуджує, жовтий «заряджає» енергією. У комбінації, однак, ті ж фарби здатні зробити зовсім інший ефект. Різнобарвні стіни, колористичні варіації у вигляді смуг, що чергуються, декоративні фризи, настінні орнаменти - це лише дещиця художньо-оформлювального арсеналу.

Вибір кольору і прийомів декоративного колеровки зумовлений багатьма чинниками. Головні з них - загальна стилістична установка архітектора, призначення приміщення, ступінь його природного освітлення, розміри, співвідношення із суміжними кімнатами, залами, коридорами, сходами.

У житлових будівлях XVIII-початку XX століть висота стель, як правило, 5,5-4 м. У спальні або кабінеті з високою стелею людина може відчувати себе незатишно. Але досить пофарбувати стелю ледве темніше, ніж стіни або скористатися технікою тіней (плавного переходу відтінків від більш темних на стелі до світліших на стіні), щоб візуально зрівняти архітектурні пропорції і зробити приміщення затишним.

Навпаки, в сучасних будинках, а також в мансардних приміщеннях стелі низькі - 3 м і менше. Це створює у знаходиться в кімнаті, відчуття тісноти і несвободи. Проблема вирішується вибором світлих тонів при фарбуванні стін і стелі, при цьому стеля повинна бути світліше стін. Мальовничий фриз плюс цокольні декоративні панелі і стіна між ними в тих же тонах, що й над фризом, також дозволяють «підняти» стелю художніми засобами.

У кімнатах, куди не проникає природне світло, - в підвальних приміщеннях, ванних і т. Д. - вирішити проблему сприйняття простору тільки шляхом підбору кольору стін і стелі можна. Фарба лише відбиває світловий потік, тому поряд з використанням світлих тонів в таких приміщеннях необхідно правильно організувати штучне освітлення.

Певним епохам і художнім стилям властиві свої стійкі комбінації кольорів. Що дає художникам-декораторам підставу оперувати такими поняттями, як кольори італійського Ренесансу, XVIII сторіччя, часів королеви Вікторії і короля Едварда, стилю арт-деко та ін.

Для італійського Ренесансу характерне застосування великої кількості природних пігментів, використовуваних у техніці фрески. Шляхом додавання в кольори спектру білої і чорної фарби художники створювали безліч тонів і відтінків. Найбільш поширеними були «земляні» фарби - сіра і палена охра й умбра.

У Європі XVIII століття стіни всередині будинку фарбувалися недорогий і простий в застосуванні клейової темперою (до її складу часто входили жовта охра або окисел червоного кольору). Використовувалися і менш розповсюджені складові, наприклад, бичача кров, що додавала фарбі іржаво-рожевий відтінок. Заможні власники особняків воліли фарбувати темперою стелі, тоді як стіни декорувалися олійними фарбами. До складу останніх входили той або інший пігмент, білила і лляна олія. Була популярна імітує фактуру дерева цінних порід фарбування дверей, віконниць, елементів внутрішнього декору. Поряд з розповсюдженими комбінаціями тонів від білого до яскраво-жовтого, наприкінці сторіччя входять в моду дорогі фарби кольорових відтінків, а також солом`яних, апельсинових, лимонних, маслинових, персикових і небесно-блакитного кольорів.

Аж до 50-х років XIX століття домінуючим кольором англійського інтер`єру і екстер`єру був зелений. В цілому ж колористичний вибір визначався індивідуальними особливостями приміщення. Стіни кімнат з недостатнім природним освітленням звичайно робилися червоними, бузковими, жовтими або жовтувато-рожевими. У сонячних приміщеннях світло приглушалося тіньовим фарбуванням у діапазоні від блакитного до зеленого. У 90-і роки на зміну масляним і газовим світильникам прийшла електрика. Новий тип освітлення призвів до необхідності інших колірних рішень. В Англії почали робити стіни кімнат світлими, часто білими.

На початку XX століття в декоративній обробці стін і стель також набули поширення світлі тони. В цілому в англійському інтер`єрі 20-30-х років переважали м`які кремові і коричневі фарби. Проте, пастельні відтінки зеленого і холодний півтон блакитного кольору не виходили з моди.

У питаннях стінного розпису сучасні європейські дизайнери активно звертаються за досвідом попередників. Але працюють майже виключно сучасними темперами і акриловими фарбами. Західний приватний інтер`єр різноманітний і багатоликий. Чи не втрачають популярності альфрейная розпис стін в анфіладах палаців, барочно-рокайльні мальовничі алегорії, архітектурні і декоративні «обманки» класицизму.

Але, поряд з ними, знову в моді рослинно-зоологічні панно і розписи стін в дусі модерну і пост-модерну (в кімнатах для гостей, зимових садах). Багато хто вибирають ілюзорний живопис на стінах віталень. Кращий ефект вікна або ілюмінатора, за яким простираються гірський ландшафт, підводний кораловий риф та ін.

Роботи видатного художника-мураліста Артура Спенсера Робертса цікавлять не тільки для цінителів британського монументального живопису. Пензлю майстра належать розписи стель і стін у палаці Port Lympne, побудованому на початку століття сером Філіпом Сассуном як резиденцію для прийому і відпочинку високопоставлених гостей. У будинку і прилеглих до нього садах і парках працювали і відпочивали Гарольд Вільсон, Ллойд Джордж, Уїнстон Черчілль, Бернард Шоу, Томас Лоуренс, Чарлі Чаплін та інші відомі особистості.

У роки Другої світової війни німецька авіація зруйнувала частину будинку, оформлену відомим художником-декоратором балетів Дягілєва Jose-Marie Sert the Catalan. У 1985 р на кошти пана John Aspinall А. Спенсер Роберті взявся за масштабну працю з відновлення інтер`єру так званої «мальовничої кімнати». Для розпису стель і стін він використовував сюжети з життя диких тварин. Як художник-анімаліст А. Спенсер Роберті придбав досвід під час військових дій в передгір`ях Гімалаїв. Йому не раз доводилося відправлятися в джунглі, де він спостерігав за звичками диких звірів. На стінах і стелі просторого приміщення «мальовничої кімнати» майстер зобразив понад 220 різновидів звірів і птахів. І все це на тлі величних сніжних гір, серед тропічних джунглів і на берегах повноводної ріки.

Колірний дизайн стін і стель вимагає не тільки від художника-декоратора, але і від замовника певних знань про існуючі стилі. Завдання оформлення стін під силу лише професіоналам. Вона стає на порядок складніше, якщо в інтер`єрі планується також розпис стелі.

Зараз попит на настінні і стельові розписи постійно зростає. На жаль, не так багато майстрів, здатних професійно і стильно справитися з цим. Будемо сподіватися, що попит породить пропозицію і воскресить до життя це прекрасне і стародавнє мистецтво.

На зміну епосі мінімалізму, що принесла в наші будинки «чисто білі стіни», приходить так звана ера індивідуалізму, заснована, в першу чергу на втіленні в навколишньому просторі таємних бажань індивідуума. Сучасні тенденції оздоблення приміщень вітають будь-які стандартні і нестандартні форми втілення людських фантазій, серед яких розпис стін і розпис стель. Не дарма саме цей час народжує таких художників як Felici, здатних своєю творчістю спростовувати здавалося б непорушні закони світобудови, наприклад, - перспективу. Один раз побачивши його роботи, розумієш, що таке творчість здатна змінювати не тільки перспективу, а й стан свідомості. Погодьтеся, що мати стіни і стелю, здатні, завдяки своїм оформленням, не тільки приховати дефекти або небажані елементи всередині приміщення, а й понести вас в світ фантазій і візуальних ілюзій, в такому випадку непросто данина моді. Це скоріше прагнення зробити свій світ більш гармонійним і наповнити власними емоціями знеособлене простір.

Створити вишукану розпис стін і стелі - не просто. Тут необхідно вміння, художню освіту, досвід і знання новітніх технологій. Адже навіть розпис стін і розпис стель, виконана в техніці, яка дійшла до нас в XXI з глибин віків, видозмінюється завдяки використанню новітніх фарб і нових прийомів їх нанесення. Теперішні майстри привносять в розпис стін і розпис стель свої знання, а хімічна промисловість свої досягнення. Так, поряд з традиційними темперами і олійними фарбами, міцно увійшов в «палітру» сучасного художника високоякісний акрил, а також не вигорає, миються і не стираються з часом фарби, до складу яких додані «хайтечний» флюоресцент або «романтичний» перламутр. Для створення неповторних ефектів, художник, який робить розпис стін і розпис стелі, використовує віск і лак, які в свою чергу впливають і на здатність картини до більш довгого життя.

Неможливо описувати розпис стін і розпис стель, не згадавши про найвишуканішому прийомі - фресці. Італійське слово «fresco» дуже схоже на англійське «fresh», і звичайно означає те ж саме - свіжість. Розпис стін в цій техніці відбувається по ще сирій вапняній основі фарбами, попередньо розведеними з порцією води, тому фреска не тільки красива, але і довговічна, оскільки стійка до світла і вологи. У техніці фрески може проводитися не тільки розпис стін, але і розпис стелі, притому на різнотипних поверхнях і бути будь-якого розміру. Важливо, що розпис стін в техніці фрески проходить «без шуму і пилу» і може проводитися в готовому приміщенні. Модною технікою для розпису класичних фресок стає «штучне зістарювання», що додає новому приміщенню вид «родового маєтку».

Розпис стін, а тим більше розпис стель вимагає серйозного підходу і чималого досвіду. Крім чисто технічних моментів і художніх прийомів, необхідний також дизайнерський підхід, адже художній розпис стін і розпис стель повинна органічно вписуватися в існуючий інтер`єр, а також поєднуватися з ліпниною, меблями і штукатуркою.